你为什么选择成为一名美术生？你对美术教育培训行业有了解多少？

人生无非是有两个选择

一是为了生存，二是为了生活

有人为了上优秀的大学，而选择美术这条“捷径”

有人是真正喜欢美术，而选择成为一名美术生

但有那么多可供选择的艺术类

为什么大多数人偏偏走向美术这条路

美术对一些人来说或许从未接触过

但它学习的门槛不是很高，可以通过快速学习达到理想的效果

另外，其涉及的专业和就业范围宽泛

也成为很多人考虑美术的原因

不过，即使是这样

对一些从未学习过美术的学生来说

也是很吃力的

这个时候，就需要选择一家专业的画室来帮助学习

因为画室可以给你提供的资源有许多

比如优质的师资力量、最新的学校资讯、完善的报考指南等等

在画室里你可以专心学习

而不用自己去查找相资料

比如，杭州绘状元画室就是这样

它们分工明确，每一个模块都有人负责

这样就能让美术生更加集中精力学习

专心致志，毫无旁骛

今天小编的介绍就到这里

有什么疑惑可以在下方评论或者私信小编哦。

为什么要选择美术？

（一）
为什么 要选择 学美术？

学美术是进入名牌大学和重点大学的捷径。全国设置美术专业的美术院校超过1000所，美术类所设置的专业也越来越多，每年招生数量达到20万，而且越是重点大学对美术专业越是重视。

孩子在高中阶段之前因为种种原因，主要是教育的失误导致孩子没有掌握文化课的学习方法，没有良好的学习习惯，对高考无望，对前途渺茫，学习没有动力，学习效率低下，已经形成恶性循环，需要有一种兴趣让孩子获得自信。

（二）

都是谁选择美术？

选择美术不外乎两大类情况：

1、对美术感兴趣，想以此为生 。这里面分两类学生，一类是学习也很好，这类考生根本不用愁。文化课无疑不用担心，专业课也一样会尽心尽力做到最好，考一所心仪的大学没有一点问题;另一类是文化课不行，一心一意绘画，这类考生需要稍加引导，合理调整用在专业课和学**文化课的时间安排。

2、对美术没兴趣，单纯为了升学。这里面也一样分两类，文化课好的和不好的。文化课好的主要是想读一个更高层次的大学，这类考生有毅力，学习有方法，学习美术专业课进步也很快，只是专业课起步晚、基础稍差;另一类就很愁人了，需要家长和老师的耐心引导，先入门专业课，再慢慢补习文化课，可以说只要方法得当，同样也能考进大学。

以上四类考生中，第一类的家长是可以放心的。其实呢，其他几类考生的家长也大可不必那么揪心。

（三）

学美术就能考上大学吗？

一、家长最大的疑问就是孩子作为美术生能考上大学吗?

那么请问：您的孩子不作为美术生能考上大学吗?可以说凡是家长有这样疑问的孩子如果不是美术生，去硬拼文化课根本没有希望考上大学!这部分家长一定应该知道我们孩子的文化课已经很难赶上别人的孩子，我们只能走美术生(或其他艺术生、体育生)这条路了!我们别无选择!

二、现在毫不犹豫走美术生的道路，上大学的希望有多大?

可以肯定的说，只要孩子能够静下心来学美术，三个月以上的时间集训可以保证专业课达到本科要求的分数线，这就等于一条腿已经跨进大学的门槛了!专业课有了保证，孩子就看到了希望，学习文化课也一定会有前所未有的动力。

（四）

美术类文化课要求高吗？

一、艺术类文化课分数线是二本的65%，几乎是一半的分数，如果选报大学得当，这样的文化课分数很有希望考进一本的大学。考生和家长这时候不去共同努力还等什么呢! 家长如果能够看到这一点，命运和前途是孩子自己的，他(她)更能看到这一点!

二、进入艺术类本科重点大学，文化课分数线要求较低，这是美术专业的高考优势之一。这里我们对比一下前几年北京高招的分数线，本科文理一批分别为532、501；文理二批分数线分别为489、459；而艺术类本科文理分数线仅为293、275。

三、对于高中生来讲，文化课达到400分以上比较容易，但要突破600分极为困难，所以对于文化课相对低一点的同学，通过美术一样能进入名牌大学。

四、很多人误解考美术只能进不好的大学，这是片面的。美术在大学里是一级学院与其它专业一样，而且在更多的名牌大学里，美术专业更优于其它专业。

（五） 学美术以后能做什么？

至于美术生毕业出来干什么就更不用愁了，随着物质文化生活的丰富，人们的眼光越来越高，越来越多的群众也有了艺术鉴赏力，美术生还用愁吗?

一、就业

美术属于实践性学科，此专业提倡走出去，不但不影响学习，而是更利于学习，为学生走入社会参加实践，提高就业能力奠定了坚实的基础。

有的家长听别人说“学习美术将来只会画画，其它什么也不会干”。这是十年前的片面理解，具体分析如下：据统计，仅北京近几年每年就消化掉15万美术生，并且就业非常好，主要涉及行业领域包括（影视娱乐、汽车工业设计，环艺建筑、装修装潢、服装设计、印刷、杂志社、电视台、广告策划、动漫、网络设计行业等）都需要大量的美术人才。

二、通过学习美术可以使学生拓宽就业面，扩大就业选择的机会，即使毕业不从事美术工作，更多的单位还愿意接收那些有美术基础，有一技之长的学生，因为他们比一般的学生思路开阔，思想活跃，更有利于将来的发展。

三、通过学美术提高学生的自主能力，减轻家庭负担。学习美术的学生很多在大二，就开始卖画、接设计项目，完全能够解决自己的生活费、学费的问题；并且做到了边学边工作，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。

对美术教育的认识和理解

　　美术教学是学校素质教育不可缺少的重要组成部分，可谓是艺术课当中的“半壁江山”，担负着提高学生艺术修养及素质的重要任务。在美术课中，我结合教学实践，借鉴他人的研究成果，谈谈自己的认识与体会。
　　一、素描基础教学最主要最根本的任务是解决造型和结构问题
　　如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。
　　在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据自身教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感。
　　（一）线条
　　在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
　　（二）形体
　　形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A.垂直线与水平线的校正法。B.斜线校正法。C.点的校正法。D.对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
　　（三）结构
　　结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线和曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
　　（四）明暗
　　物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
　　（五）空间
　　静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
　　（六）质感
　　即物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。
　　二、寓教于乐，注重“快乐式”教学
　　其实，愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。我国教育学孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理。在农村中学，学生们照样有背不完的文科课文和做不完的理科作业，而美术课在学生们的心目中就是所谓的副科，如果不能在教与学的活动中让学生愉快地学习，那么美术课将成为学生的作业课。美术课的愉快教学，要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的教学手段来提高学生对美术的学习兴趣，爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”我这几年在教学实践中对此作了探讨和尝试。
　　首先，教师自身必须以人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为像你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，特别是后进生。老师一个真诚的微笑，一个期待的眼神，都是学生克服困难、树立信心的力量源泉，成为学生乐于亲近、乐于仿效的榜样，从而使学生亲近自己所教学科。
　　其次，大胆改革教学方法，尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情境。美术教育形象生动、鲜明直观、幽默风趣，在对学生进行美育促进智力发展和思想道德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课老师能否大胆改革教学方法，充分挖掘和利用学生生活中的各种有利因素，根据学生兴趣特点和认识规律，勇于创新，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶，感受到在学习和生活的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，最终接受和青睐美术教学。
　　三、利用本土资源，上好美术课
　　首先，通过介绍这类传统人文景观，引导学生认识本地的民间美术，认识先辈们创造的珍贵美术文化，领略富有民族特色的建筑风格，理解传统文化思想，体会劳动人民辛勤的劳动和高度的智慧，启发学生学会珍惜宝贵的文化遗产，继承和发扬优秀传统，使我们的民族美术更具有世界性。
　　其次，介绍现代建设的新人文景观时，让学生了解现代人文景观的发展方向和美术文化的作用，认识环境设计要与自然界和谐统一的设计思路。领略新一代领导人规划建设现代化生态型城市的指导思想，使学生树立现代环保意识，进一步了解社会、热爱生活。
　　最后，在向学生介绍自然风光的时候，引导他们热爱大自然，珍惜美好的环境，提高环保意识，陶冶健康的审美情趣，提高审美能力，并为我们本地有秀美的自然景色而感到自豪。
　　在介绍时可运用拍摄录像、照片搜集和整理人文景观中的乡土美术，结合乡土美术教材，通过放映录像、图片展示、多媒体电脑图形设计、文字资料介绍等方式向学生介绍乡土美术。也可以组织学生以生态游的方式，开展乡土美术教育。把美术课堂移到野外，在游玩中，观察感受人文景观、自然风光之美。要求学生在实地搜集美术资料、写生和记日记，把亲身体会写下来。培养学生考察研究乡土美术的兴趣，发挥学生的主观能动性，培养独立思考能力，进一步提高审美能力。
　　四、经验和教训
　　1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
　　2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
　　3.教师要加强示范，并充分利用展示图片、美术作品，播放录像等进行直观教学。
　　4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
　　5.美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。